【迷迷訪問】結合「絕對領域」和「水中攝影」 古賀學 創攝影新流派『像素現實主義(pixel realism)』衝撞攝影界常識

以一系列「水中少女」聞名的新媒體藝術家的 古賀學 於7月14 至 8月12日來台在林果良品松菸概念店舉辦【 MANABU KOGA 個展 | 水中少女 】,開幕當天迷迷音非常榮幸能與 古賀學 對談,針對到底甚麼是「攝影」進行了深刻的討論。

日本語バージョン

雖然大家對於 古賀學 印象最深的就是「水中少女」系列,將穿著膝上襪美女與水中攝影結合,博得熱烈好評;然而其實他同時具有攝影師、設計師、MV導演、編輯等多重身分,像是日本知名長青特攝作品《假面騎士》從「W」到「Fourze」時期的CD包裝設計、以及今年4月方於日本播出的《鋼彈創鬥者 潛網大戰》動畫標題logo都是他所設計;同時他也有發行雜誌《PEPPER SHOP》,針對村上隆、松本弦人、……等知名的藝術家做過訪問,引領著日本新媒體藝術的潮流發展。

古賀學 自2002年便開始進行水中拍攝,然而直到2012年拍攝電影《惡女羅曼死》時,因為沒有辦法用手持攝影機拍攝、須改以單眼相機來作影像的拍攝,為了先熟悉新器材而在泳池中試拍。當時的模特兒身上穿的服裝是迷你裙加上白色膝上襪,「原本不確定白色膝上襪到底拍出來效果好不好,但在泳池中試拍後發現非常不錯!而且上傳twitter後,竟然比其他MV的推文還要多人看!」

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[迷迷展覽]『水中少女』日本唯一以拍攝水中漂浮少女聞名的水下攝影師 古賀學 7/14來台個展

日本唯一以拍攝水中漂浮少女聞名的水下攝影師,新媒體藝術家的 古賀學 將於今年 7.14 8 .12 林果良品松菸概念店 舉辦【 MANABU KOGA 個展 | 水中少女 】。性感一直是拍攝年輕女孩不可缺少的主題,但要兼具性感與青春活力,且不流於情色,尺寸之間的拿捏對攝影師來說是一種考驗。同時身為視覺美術家、設計家、影像創作者的古賀學,利用水下攝影的光線折射產生的特殊色調,捕捉穿著各式競賽泳衣與過膝長襪的女孩,因泳衣展現出的身體曲線,並藉著水中的浮力讓少女們的姿態更為伸展,在水中所流露出的自然笑容與愉快舒服的浮游感,水中絕對領域的一系列照片的視覺美感跟衝突感,將絕對領域發揮到極致,著實展現年輕女孩獨有的魅力! 

古賀學 對影像拍攝有極高的興趣,自2002年起開始從事拍攝水下影像創作一職。令人驚豔的攝影與剪輯技巧使得古賀聲名大噪,來自音樂及電影界的拍攝專案邀約不斷,其中最著名的是蜷川實花在日本導演的知名電影「惡女羅曼死」,曾邀請他拍攝演員澤尻英龍華在水中的鏡頭。透過東京次文化社群間的交流,古賀更在藝術家村上隆的邀請下,以歌手菲瑞威廉斯(Farrell Wiliams)的VJ身份,參與美國藝術組織 ART BASEL 在邁阿密海灘舉辦的藝術派對。自2013年起出版的「水中過膝長襪美少女」系列作品,更在2018年獲得日本新媒體動漫藝術節娛樂部門的評審獎。

此次來台由國際知名策展人 中牟田洋一 與谷汩文化 Group.G 擔任策展主辦,與台灣品牌 林果良品 ORINGO 攜手合作,於 7.14 8.12 在林果良品 松菸概念店舉辦【 MANABU KOGA 個展 | 水中少女 】,並於14日晚間 19 : 00 – 21 : 30 舉辦開幕活動,誠摯歡迎所有喜愛藝術及攝影的朋友們前來欣賞!

展覽資訊】

MANABU KOGA 個展 | 水中少女

展期:2018.7.14 (六) – 8.12 (日)

時間:12 : 00 – 21 : 00

地點:林果良品 松菸概念店 B1展覽空間

          ( 台北市信義區忠孝東路四段 553 46 9 1 )

開幕活動:2018.7.14 (六)  19 : 00 – 21 : 30

Organizer : 中牟田洋一 Yoichi Nakamuta / 林果良品 ORINGO / 谷汩文化 Group.G

Special Thanks : REALISE ( realise-costume.com )

新聞稿提供:谷汩文化

[迷迷展覽] 哥吉拉 台灣上陸! 經典場景加台灣限定 東寶映象美術傾力打造 全球首度曝光

由日本東寶映像美術監修,首度在台灣舉辦的哥吉拉大型展覽「怪獸之王 哥吉拉特展」已正式登陸松山文創園區!本次完整集結哥吉拉歷代經典模型、電影拍攝場景、被摧毀的城市、翻覆的交通工具,而哥吉拉因憤怒而噴發放射熱線的血盆大口也迫近眼前,絕對能再次激起你對怪獸電影的熱情。「怪獸之王 哥吉拉特展」正式開幕,今夏最兇猛的特展絕對不能錯過。

哥吉拉霸氣登台剪綵 「尾勁十足」帥翻全場

開展記者會上,除了日本東寶映像事業部広瀨真組長等人特地來台出席外,主角哥吉拉更是義氣相挺,一上台就霸氣外露,不時發出低吼、震撼全場,跟所有長官站在一起也是英氣十足,只不過剪綵時,哥吉拉舞動雙手的模樣,讓不少在場民眾直呼卡哇伊,反差萌超吸睛。但身為怪獸之王,哥吉拉最後回歸霸主形象,來個帥氣甩尾,瀟灑離去。記者會中広瀨真組長表示,第一次踏進松山文創園區時,才驚覺原來台灣有如此古色古香的展區,跟哥吉拉悠久的歷史非常相配,明年就是哥吉拉65週年,希望民眾一起來回憶哥吉拉的過去,並參與哥吉拉的未來。

為了打造一個專屬於台灣的展覽,展覽設計師齊藤基樹先生表示和團隊們開過無數次會議,也做過無數次修改,就是希望能讓台灣民眾感受到哥吉拉存在的意義,因此打造了許多具體場景與道具等等展區,要讓大家親自體驗哥吉拉的震撼。広瀨真組長最後特別推薦了兩個展區,一個是公車翻覆場景「進入瓦礫的隧道」,另一個則是「哥吉拉特攝場景 – 第九舞台」,所有哥吉拉迷們千萬不要錯過!

 

經典畫面一次看足 歡迎進入哥吉拉的時光隧道!

「怪獸之王 哥吉拉特展」是日本首次在台灣舉辦的哥吉拉大型展覽,規模之大連日本也不曾有過。一走進展場,首先看到的是1954年首映至今共計31部哥吉拉動畫作品、5隻最具代表性的哥吉拉模型,及第一部電影中,消滅哥吉拉的最終武器「水中氧氣破壞裝置」;進入特殊美術部門及電影工作室,可以看見作業台上正在修復的哥吉拉頭部模型及牠最前端的型態設計草圖完整呈現,參觀完幕後的製作,當然還有東寶知名的特攝片場「第九舞台」,可以近距離觀賞日本特攝片的場景細節,全程新奇有趣,彷彿進入哥吉拉的時光隧道,見證牠的演化歷史。接著你將與哥吉拉並存,走進真實被破壞的街道,耳邊聽見從遠方傳來的悲鳴聲,穿過被翻覆的公車後,從巴士的殘骸中,感受到哥吉拉腳步的震動,望向窗外,看到的是風雨雷電中,遠處哥吉拉的巨大身影,在往前走,映入眼簾的是全展區最巨大的哥吉拉正張開牠的血盆大口對你放出放射熱線!還原度極高的模型,搭配聲光特效,超真實的臨場感絕對讓你大呼過癮!離開展場前,還能搶先觀賞日本2018年最新動畫「GODZILLA 決戰機動增殖都市」預告片,為這次哥吉拉冒險旅程畫下完美驚嘆號。

最強怪獸襲台,絕無僅有的台灣限定場景

為了表示對海外首次展覽的重視,日本東寶映像美術也針對台灣設計了限定場景,特別將台北市最高聳、最具指標性的大樓帶進哥吉拉的世界,你能看見哥吉拉邁開步伐,緩緩逼近台北代表性的建築…「哥吉拉」正式登陸台灣的限定場景也是本次特展最令人期待的展區。

日本哥吉拉系列電影自1954年初登場,延續日本殘存的戰爭記憶以及核武實驗帶給國家的問題,導演田中有幸的第一支怪獸電影「哥吉拉」就此誕生,以怪獸攻擊城市的驚人威力反映出核爆的恐怖,警示意味濃厚,在當時受到極高的評價。「哥吉拉」是日本引以為傲的世界知名電影,在本次特展中,採用最高規格的新技術,呈現出猶如電影「哥吉拉」世界的空間場景,更透過牠的歷史,帶出日本道地的「特攝片文化」,無論你是不是哥吉拉的粉絲,都能從這次的特展中感受到「哥吉拉」在日本電影史不容小覷的地位。

怪獸之王 哥吉拉特展
怪獸之王 哥吉拉特展

【怪獸之王 哥吉拉特展】

  • 活動期間│2018.06.30 ~ 2018.09.16
  • 活動地點│松山文創園區1號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
  • 粉絲專頁│https://www.facebook.com/GodzillaInTaiwan/
  • 官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/GodzillaInTaiwan/
  • 售票資訊│udn售票網https://ppt.cc/fB2khx
  • 主辦單位│聯合數位文創股份有限公司
  • 設計監修│東宝株式会社
  • 企畫協力│株式会社BANDAI
  • 企畫製作│株式会社東宝映像美術、JBNE DESIGN
  • 展示協力│酒井ゆうじ造型工房
  • 服務專線│(02)8643-3955週一至週五09:00~18:00
  • 票價訊息│全票320元

照片提供:聯合數位文創

[迷迷展覽] 日團『大無限樂團』驚喜現身 台北「光影東京360°夢幻視覺系特展」6/30開幕 海外首站 日本最強光雕團隊打造

由日本知名創意團隊NAKED Inc.傾力策畫、不計成本的「TOKYO ART CITY BY NAKED光影東京!360°夢幻視覺系特展」首次移師海外,將於明日在台北華山文創園區盛大登場。今日開幕記者會上,驚喜邀請到將於七月底來台開唱的大無限樂團擔任嘉賓! Read more

【迷迷展覽】哥吉拉 台灣上陸!現身松菸 為『怪獸之王 哥吉拉特展』展覽站台剪綵

即將迎向65周年的「哥吉拉(GODZILLA)」,首度在台灣舉辦大型展覽「怪獸之王 哥吉拉特展」,於6月30日至9月16日在松山文創園區1號倉庫展出。今日開幕記者會上,千禧年系列的哥吉拉也親自上台剪綵,魄力十足。哥吉拉(GODZILLA)為日本東寶株式會社製作的怪獸電影系列,從1954年至今推出的系列電影超過30部。東寶株式會社影像事業部廣瀨真組長表示:「哥吉拉長年受到大家喜愛,兩年前我們融合最新技術推出《正宗哥吉拉(シン・ゴジラ)》,希望可以給大家創新的體驗,而哥吉拉也將於明年迎向65周年。現在動漫在台灣受到許多人的喜愛,希望透過這次機會也可以吸引更多人認識日本的特攝片。」

哥吉拉
哥吉拉

本次展覽由聯合數位文創主辦、東寶株式会社監修,將東寶特殊電影拍攝時實際使用過的飛機、船、戰車……等造型道具、以及首部電影中消滅哥吉拉的最終武器「水中氧氣破壞裝置」以11個貨櫃完整搬來台灣。

除了從1954年首映至今的31部哥吉拉動畫電影海報、哥吉拉電影發想製作的工作室、特殊美術道具的展示之外,更有最重要的哥吉拉特攝場景區─「第九舞台」,讓觀眾有機會可以走進去與矗立在高樓大廈模型中的哥吉拉拍照,也可以登上瞭望區看到整體場景。同時,這次也特地將設計場景融入台灣街景,讓人從頭驚豔到尾。「希望能讓大家體驗、了解哥吉拉的魅力,更有機會實際體驗哥吉拉電影場景的震撼力。」展覽設計師齊藤基樹說。

萬代株式會社金木勳總經理也表示,為了此次展覽使用了多項新技術,並特地製作多款台灣限定商品,希望可以讓台灣人驚艷。哥吉拉在日本電影史與特攝文化上具有舉足輕重的地位,喜歡哥吉拉跟日本特攝片的朋友請把握機會。

【展覽資訊】

怪獸之王 哥吉拉特展
Godzilla Special Exhibition
展覽日期:2018/06/30 ~ 2018/09/16
展覽時間:10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
展覽地點:松山文創園區1號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
主辦單位:聯合數位文創股份有限公司
設計監修:東宝株式会社
企劃協力:株式会社BANDAI
企劃製作:株式会社東宝映像美術、JBNE DESIGN
展示協力:酒井ゆうじ造型工房
指定航空:長榮航空

票價:
2018/06/01~2018/06/29 預售票       220元
2018/06/30~2018/09/16 展期全票   320元
2018/06/30~2018/07/15 雙人套票   520元
(單張入場券+展覽限定「哥吉拉公仔」壹隻,數量有限售完為止。)
→【公仔套票購票頁面由此去】

2018/6/30~2018/8/31,購票享以下折扣:
誠品會員優惠購票享 9 折,限購買展期全票

取票方式:
手機App票券(無收系統處理費):可於訂單完成後往本 App 中「我的票券」專區『已取票券』確認票券。
※提醒:選擇手機App票券請務必下載udn售票網App方能完成取票。
※手機系統須為安卓4.4以上版本/iOS 8.1以上版本;且不適用於OPPO R11手機。

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文:迷迷音

照片:迷迷音

【迷迷現場】超凍齡安達祐實笑稱「到法國買兒童票就好」 跳脫演員身分拓展自己更多可能

日本女星安達祐實暌違多年再次來台,6月1日至華山參加「安達祐實與千原徹也的藝術展」座談會。不知道自己演出的日劇在台灣也有上演的安達,看到如此多粉絲到場支持感到十分驚訝、也十分開心。有著超凍齡娃娃臉的安達現已36歲,然而卻仍保持著超嫩完美童顏,甚至日前上綜藝節目挑戰扮妝4歲幼童至18歲女孩一點違和感也沒有,引發熱烈討論。可是安達自己也笑說,因為娃娃臉的緣故也常常會遇到一些困擾,像是沒辦法買酒、到法國搭電車被說買孩童票就好,讓他哭笑不得。

這次安達祐實跳脫演員身份,與藝術家千原徹也(Lemonlife社長)聯手,舉行組合藝術展-「questions〜安達と変と新しいをまぜるとアートになる〜」展。不同於以往接案設計,此次是由千原徹也邀請安達來進行藝術創作,「最開始聽到這個提議時覺得很棒,因為我希望不只有演戲,也可以做些與時尚相關的工作,拓展自己更多的面向,呈現新的安達祐實。」安達表示。

回憶起創作過程,千原老實說:「拍照時完全不知道到底會變成什麼樣子呢!我在拍攝之前對於成品也沒有既定的想法,而是一邊拍一邊看著安達小姐的表情一邊思考,這次是用網版印刷加上貼紙等各種不同素材組合拼貼而成,這樣的過程十分有趣。」;安達也笑著說:「這次的工作我做得很開心,我很喜歡被拍攝。當看到成品時,除了攝影之外還加上了許多東西上去而形成獨特的作品,感覺非常有趣,並不是單純我作為一個被攝者而已,而是我也成為藝術的一部分。」

安達透露,他最喜歡展場入口處那一張紅色點點的作品,「我的臉被做成很多貼紙拼貼,覺得十分有趣。」千原也補充道:「在設計貼紙的過程,一邊看著安達的臉一邊思考如何去安排尺寸、位置,整個過程十分快樂。」同時他也表示,透過這次的創作讓他再次體認到一個好的作品是需要經過攝影師、化妝師、印刷師傅…..等多人一起製作才能完成,而透過團隊的合作也可以讓工作的豐富性變得很強。

談起商業案與藝術之間的平衡,千原表示會接受客戶的需求並加上個人的想法來完成,呈現具有個性的東西;至於安達在演戲上也強調不會完全依照導演的想法,而會在角色中放入一些自己的個性來詮釋,「這樣比較有真實性的呈現,也比較有趣。」他說。

安達也進一步吐露在不斷拍戲的過程之中所遇上的問題,指出在詮釋各種角色的過程中,不知不覺也會變得如果不成為誰,就會沒辦法表現自己。不過在他和攝影師桑島智輝認識後,桑島常常會幫安達拍照,呈現出不同於電視上的安達,「他讓我開始知道我也可以是我自己,讓我更能夠意識到我自己的存在,在認識自己的前提下,我即可以變成任何人。」不僅如此,透過桑島智輝的攝影也讓大家看到安達更多的面向,進而感受到安達的獨特魅力,同時這也成為千原注意到安達進而邀請他一起合作的契機。

除了這次的藝術合作之外,安達近來也往電視劇以外的領域多方發展,例如前陣子演出了吉澤嘉代子的新曲<ミューズ>MV。這支作品是由千原主導,安達則在其中飾演舞者角色,完全沒有舞蹈經驗的他十分努力地去嘗試,回想起拍攝過程讓安達笑說「跳一下就要休息很久,體力真的沒有辦法!」安達也進一步說,希望可以在演員工作之外嘗試更多令人覺得有趣、新鮮的事情。

 

 

文:迷迷音

照片:迷迷音

[迷迷展覽] 解剖皮卡丘 古生物復原畫家小田隆來台展出

2015年,一張皮卡丘骨骼圖在twitter上引發上萬次瘋狂轉載,繪製出這幅骨骼圖的就是日本最具代表性古生物復原畫家「 小田隆 」。

小田隆是日本最具代表性的古生物復原畫家,1996年起專精於恐龍等多種古生物復原畫繪製並為日本各大博物館繪圖製作。身為古生物學者的 小田隆 憑藉著對科學及解剖學的專業知識探索遠古世界的樣貌,更融合浪漫的想像以及對藝術的熱忱創造出一幅幅寫實又獨特的作品。對 小田隆 來說古生物的復原不僅僅是將其外型具體呈現,更為重要的是反映生物的情感、心理狀態、修養和靈魂於其中,進而給予欣賞古生物復原繪畫的人,或是取得這幅畫作的人創造出「幻想的領域」而獲得感動。

6月16日至 7月8日,小田隆在大稻埕 谷居 Gu Ju 舉辦首次台灣個展。以「生命的痕跡」為展覽命名,展出多幅與生物等比例大小的原畫系列作品。作品題材由現實世界的大型物種到想像的奇幻生物將近距離呈現!而除了精彩的畫作,藝術家更會於開幕現場創作台灣專屬新作,並且推出台灣獨家商品及日本限定周邊!秉持驗證大量科學資料的繪圖原則,並將創意發揮到極限,小田隆 的原畫的魅力在於成為一種能夠影響空間的存在,同時更影響著人們對生物的想像空間。

 

小田隆

【展覽資訊】

生命的痕跡|解剖幻想與現實的小田隆

開幕:2018年6月16日(六)13:00 – 19:00
展期:2018年6月16日(六)~ 7月8日(日)
時間:10:00 – 19:00 每週二至日 (週一公休)
地點:谷居 Gu Ju  (台北市大同區迪化街一段 14 巷 38 號)
*開幕茶會皆有Live painting及小田隆周邊滿額繪畫活動!

臉書活動頁面:www.facebook.com/events/226794957908905/
谷居粉絲專頁:www.facebook.com/GuJuSpace/
谷居官方網站:www.groupg.org/guju.html

小田隆 Oda Takashi
官網:www.studio-corvo.com
Facebook:www.facebook.com/studiocorvo
Twitter:www.twitter.com/studiocorvo

新聞稿提供:谷居

照片提供:谷居

【迷迷專訪 】奇幻療癒動物插畫家 森俊博

在這次日本手作職人創意市集中,曾為GOOD ON THE REEL、モーモールルギャバン等樂團繪製CD封面的森俊博也有來台出展。大學就讀繪圖設計科系,畢業後進入設計事務所工作,放假時則潛心繪製一幅一幅可愛奇幻的插畫,也因此在工作和藝術之間取得了良好的平衡。在插畫方面,森俊博第一份獲得的工作邀約即是來自京都的樂團モーモールルギャバン,不僅有CD封面繪製,就連周邊商品設計以及樂團整體照片圖像也都出自森俊博之手。喜愛聽音樂的他,也十分喜愛由岸田繁、佐藤征史、ファンファン組成的くるり(團團轉樂團)以及RADWIMPS。

充滿童趣的作品背後,森俊博坦承其本身非常喜歡漫畫,受到大友克洋、松本大洋不小的影響,像是《AKIRA》和《惡童》都令他十分著迷。雖然很喜歡線條畫,然而因為沒辦法去這般構思一個故事,所以選擇走向插畫發展。在森俊博的作品中,可以發現「動物」這個元素非常頻繁地出現,森俊博也表示他常常會去動物園、或是透過看電影來尋找靈感。同時他也提到十分喜愛「星際大戰」系列電影,進一步說若是有機會,希望能接到電影相關插畫工作。

這次是森俊博第二次來台,提到對台灣的印象,他笑著說:「台灣料理很好吃!」,前一天晚上去夜市吃了鵝掌、喝台啤,全部都非常美味。而若是要將台灣放入作品之中,他說:「雖然是我自己的刻板印象,不過我想要將龍、虎、還有小籠包畫進去,我今天晚上也會去吃小籠包!」最後,森俊博鼓勵有志朝插畫相關工作發展的人們多畫、多創作、並想辦法讓很多人看見,「只要多創作並想辦法讓很多人看見,就會有工作上門的機會,所以我認為這是最重要的一點。」

文:迷迷音

照片:迷迷音

【迷迷專訪】 日本插畫家  KAMA (鎌田かまを) 「可以將興趣變成工作,真的很幸福!」

今年日本手作職人創意市集中,再次聚集多位日本手作職人來台出展,其中名為KAMA (鎌田かまを)的繪師特別吸引了迷編的目光。KAMA (鎌田かまを)多以鮮明的色塊與明顯的線條勾勒青春,融合美漫和日本昭和時代的漫畫、添上現代藝術的元素,營造出強烈的風格。而這樣的風格,一方面是受到Julian Opie為英國搖滾大團 Blur 精選輯繪製的《Blur: The Best Of》封面影響;另一方面,也或多或少受到其最憧憬的漫畫家高橋留美子的影響,甚至連髮型都被朋友說和《亂馬½》中的小茜相似。

聊起青春,KAMA第一個浮現的就是「痛い(很痛)!」,笑說無論在什麼方面都很痛、回想起來很害羞,像是失戀也是,就像是以很細的針在刺的感覺,不過都是很好的刺激;他也提到希望可以描繪台灣10-20歲的年輕世代。穿著美國龐克團 Black Flag T-shirt的KAMA本身十分熱愛音樂,melody hard core、club music、以前日本的pop music(例如山下達郎)……樣樣聽,特別喜愛美國龐克團 Bad Religion。

談到最近在日本city pop十分流行,其實在繪畫部份也連帶地受到影響,融合80年代西化元素、具有昭和懷舊感的風格也受到關注,而KAMA的作品正好乘上這波流行。隨著近期「不良風潮」再度流行、與爆走族刺青相仿的橫須賀外套近來受到許多人的喜愛,KAMA最近也嘗試在作品中加入這類題材。

喜歡塗抹的筆觸感的他,從學生時期開始就一直以壓克力作畫,原畫也都是使用壓克力來創作,可說是他的堅持。另一方面,他認為畫畫最注重的就是眼神,因此總是在最後才將眼睛畫上,像是要將靈魂注入一般地仔細描繪,甚至也會注意將男性的瞳孔畫得比女性小,襯托出整體感覺的差異。

除了繪畫之外,KAMA也十分喜愛吃美食、喝酒、聽音樂、看電影。這次來到台灣後,他也去品嚐了牛肉麵、魯肉飯、喝啤酒,早上更入境隨俗地到早餐店喝熱豆漿、吃小籠包和蘿蔔糕,便宜又好吃地讓他大呼:「都不想要回去了!」。至於電影部分他則喜歡悲劇電影,特別喜歡勞勃·狄尼洛,「我不太喜歡快樂結局,比較喜歡悲劇電影。雖然看了會很沮喪、很難過,但正是因為想要陷入那樣的心情、想要大哭一場才看的。性格很惡劣呢我」KAMA笑說,同時更表示:「可以將興趣變成工作,真的很幸福!」

KAMA
KAMA

文:迷迷音

照片:迷迷音

[迷迷展覽]吉本興業旗下女性YouTuber 藤原麻里菜 向世界挑戰!! 「無中生有的沒用部屋in台北」開展

吉本興業旗下女性發明家兼YouTuber 藤原麻里菜 個展「無中生有的沒用部屋in台北」(或搜尋♯無用發明展)於2018年6月2日(六)台北「華山Laugh&Peace Factory」開展首日湧進超過5200位以上觀眾進場參觀,可以說是非常好的開始。「無中生有的沒用部屋in台北」將由藤原麻里菜獨立經營這個超過90坪的空間,辦展精神很符合主題無中生有的要素。從5月就在現場進行場佈的藤原麻里菜,本次特別從花費5年時間創作出的200個無用發明中精選出展出作品運至台北展場,本人也親自參與了材料購買及看板製作等前置作業。

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