【迷迷現場】Wonder Foto Day – 上間力也 讓觀者「親手解扣」體驗噗通噗通心跳感

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展中,有個攤位擺放了九件折疊起來的襯衫,讓人剎那之間有些錯亂:「這是…攝影作品…嗎?」,再仔細一看,這才發現這些襯衫可是藏有許多玄機:每件襯衫打開裡面都有4張攝影作品!

上間力也 表示,拍攝裸照是去年才開始的,拍攝裸照時從模特兒到場至請他脫衣這段期間的心跳感是照片無法表現出來的,因此希望藉由讓觀者「親手解扣」來感受這種噗通噗通的心跳感。在解開襯衫前,不知道會看到什麼樣的照片這點是會讓人有些緊張與期待的。

另一方面,人心最外層正是「身體」,若要看到人心,首先得先褪去外衣才可看到「心」的最外層。就如同「他人也是自己的鏡子」這句話所言,在解開他人的衣服窺伺其內心的同時,或許也是看到了一部份自己的內心。 上間力也 正是透過鏡頭來試圖觸及肉眼無法看見的部分。

至於襯衫上的領結其實也有特別的意義,是 上間力也 針對各模特兒來挑選適合其性格的領結。最上面一排完全沒有任何領結,則是因為其中的模特兒都是 上間力也 的朋友,他認為這些朋友都是很棒、很可愛的人,所以不用領結、希望能率直地呈現這幾位朋友的模樣給觀者。

 

 

 

 

 

【活動資訊】

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展

展覽時間:2019.4.12(五) ~ 4.14 (日)
展覽地點:臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
(台灣台北市信義區光復南路133號)
官方網站:http://www.wonderfoto.com/
臉書專頁:https://www.facebook.com/wonderfotoDay
購票連結:https://www.accupass.com/go/WFD2019

 

文:迷迷音 / 照片:迷迷音

[迷迷藝文] 2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展 得獎名單出爐

2019Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展於4月12日至14日松山文創園區3、4號倉庫舉行,吸引眾多攝影愛好者到場共襄盛舉。

自 2016 年開啟第一屆 Wonder Foto Day ,2018 年增添特殊展位、進一步將展覽場地與藝術攤位擴增,使攝影藝術的視野更加寬廣,交流更加多元。由房彥文領軍,除攝影藝術愛好者不陌生的知名策展人谷口純弘、知名複合藝術空間朋丁負責人陳依秋、ONFOTO STUDIO 負責人韓筠青,本屆 Wonder Foto Day 特別邀請巴賽隆納知名國際品牌設計公司 Blacklist Creative Partners 創辦人 Massimiliano Scaglione、立足東京都江東區,以 KANA KAWANISHI ART OFFICE / GALLERY 推動當代藝術的指標河西香奈、以及收集 Le Corbusier (勒‧柯比意) 作品聞名,法國巴黎 Zlotowski 藝廊執行長 Yves Zlotowsk 等,總計 13 位評審在活動第二天(4月13日)頒出13個評審獎與大獎,完整名單如下:

 

Grand Prix: J-04 Philong SOVAN

房彥文:A-05 李毓琪 Play Ground

韓荺青:I-01 Chen Hsi

安藤 菜穗子 Ando: J-07 刘溪 Liu Xi

小高美穗 Odaka:B-10 肖瑞昀 Rae Xiao

Massimiliano Scaglione: A-15 Yoshiki Hase

傅尔得:B-13 梅心怡 Mei Xin-Yi

陳依秋:B-13 梅心怡 Mei Xin-Yi

張雯:F-06 Tachpasit Kunaporn

谷口純弘: F-07 Noia Stiratna Damampaio

Yves Zlotowski: F-06 Tachpasit Kunaporn

Pahparn: B-05 Maria Lezhnina

Kana: A-12 Shinichiro Uchikura

若木信吾:J-02 黃弘川 Wong Wang-Chuen

 

 

編輯:迷迷音 / 照片:迷迷音

【迷迷現場】Wonder Foto Day – 後藤芳貴 大玩重曝手法 現實和現實交疊成為非現實

三度參加Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展的 後藤芳貴 ,這次帶來的作品皆是使用「重曝」手法、以底片機來拍攝。在其作品中可以看到香港與日本場景的拼接、美國與日本場景的拼接……等等成為饒富想像空間的作品。

後藤芳貴表示,當初會想要以「重曝」手法創作是因為很喜歡電影《全面啟動》,電影中活用影像科技大玩拼接,在當時造成轟動,因此他也希望可以用類比的方式來手工創造出各種拼接影響。「現實和現實交疊就會成為非現實,這點十分有趣。」他說。

「重曝」簡單來說,就是在同一格底片上曝光多次的技巧。由於充滿未知性,因此拍出好作品時往往也令人感到驚喜。雖說重曝的運氣成份佔了不少,不過只要掌握原理,還是可以設法得到想要的效果。後藤芳貴透露,他在拍攝作品前在心中會先想像所要的成果,進而去尋找現實中與想像相近的地方,透過「Splizter影像分割器」的使用、加上清楚記錄每一格底片的拍攝影像,來製造出心中期待的模樣;而他也為此特地走訪許多國家,甚至前幾天才剛去了趟中國桂林,只為拍出好作品。

後藤芳貴的重曝作品多以黑白為主,「抽離色彩後,黑白讓大家得以有更多的想像空間。」他解釋道。耗費五年時間拍攝,將這些作品集結成作品集,標題就以《INCEPTION》為名,呼應其創作動機。

除了重曝之外,後藤芳貴也常使用正片負沖等底片獨有的技法來創造充滿幻想的作品。其作品常被用於Lomography的官方網站、SNS作為宣傳使用。

 

 

 

 

Splizter影像分割器
Splizter影像分割器

 

 

【活動資訊】

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展

展覽時間:2019.4.12(五) ~ 4.14 (日)
展覽地點:臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
(台灣台北市信義區光復南路133號)
官方網站:http://www.wonderfoto.com/
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文:迷迷音 / 照片:迷迷音

【迷迷現場】Wonder Foto Day – 下田コーイチ 精密計算突顯對電車的熱愛

日本攝影師「 下田コーイチ 」作為電車愛好者,不僅身為日本鐵道攝影作家協會(JRPS)與日本旅行攝影師協會(JTPA)的會員,也是鐵道攝影社群 Rail-Variety的代表。

看到 下田コーイチ 的作品,或許第一眼會覺得「這大概都是電腦繪圖後製吧?!」,但其實他的照片全是以底片拍攝,僅在掃描底片時調整明亮和對比,即呈現如此鮮豔的色彩與近未來的氛圍,未做任何其他加工。

這次 下田コーイチ 帶來2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展的作品為「MONORAIL」系列,以日本千葉都市單軌電車為拍攝主題,不過有趣的是幾乎沒有任何一張照片有拍攝到「單軌電車」本體,卻反而因此更能從其作品中感受到對於電車的熱愛。此系列更在日本千葉都市單軌電車迎來30週年之際受邀展出,足見其重要性。

下田コーイチ 指出,這作品僅能在濕度50%以下的乾燥晴天時拍攝,花了15年才完成。為了拍攝出漂亮而鮮豔的的照片,需要考量到太陽的位置以及與鏡頭之間的角度、電車通過的時間與快門速度之間的配合……等等,每一張照片都是經過精密計算以及多次嘗試才得以完成,而這些成品是數位相機所無法比擬的。

車站內的時鐘,透過時間與快門的計算以及重曝的運用,漂亮拍出分針完美的交疊角度
車站內的時鐘,透過時間與快門的計算以及重曝的運用,漂亮拍出分針完美的交疊角度

 

 

經過多次場勘,計算夕陽與電車行走速度而成

 

計算太陽與相機鏡頭角度,於晴天中午時透過太陽直射地面反射上來的光,讓軌道呈現潔淨的白與藍天的漂亮對比

 

右邊的車票是下田コーイチ特地請站務員協助,在無法使用腳架的情況下以手持方式拍攝車票投入閘門的瞬間

 

 

 

 

 

 

【活動資訊】

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展

展覽時間:2019.4.12(五) ~ 4.14 (日)
展覽地點:臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
(台灣台北市信義區光復南路133號)
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文:迷迷音 / 照片:迷迷音

【迷迷現場】Wonder Foto Day – 寫真館Gelatin 攜新作「視線」系列與「窺視箱」來台

日前方得到2019新光三越國際攝影大賽 評審特別獎的 寫真館Gelatin寫眞館ゼラチン ),今年首次參加2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展,帶來新作「視線」系列,並特地將在日本展出時常使用的「窺視箱」也跨海帶來台灣。

 

「視線」系列
「視線」系列

 

「窺視箱」,請用手電筒從下面的洞往箱子裡面照,可以發現令人驚奇的風景;而在從洞中窺看後,請打開箱子看看,會感受到與先前不一樣的世界

 

寫真館Gelatin 的作品皆以35mm底片拍攝,並親自在暗房沖洗而成。多以風景為中心,因意識到「哪一天會消失不見」這件事而進行拍攝,「即使消失也能夠留存於記憶之姿」,以此為表現之志。

 

 

 

 

 

 

 

為了能夠做成「留存於記憶的姿態」,在沖洗照片的時候,會以刷子或筆沾顯影液來顯像。顯影液的流動無法預測,這也使得每一張成品無法再複製,成為獨一無二的作品,賦予被攝體的存在感強烈印象。

「視線」系列作品是以2018年所拍攝的台北街道和東京風景為中心,這視線並非源於自身,而是從被攝體感受到的「視線」來拍攝。隨著「視線」系列在台灣公開,也製作新的作品集《catalog_#3》,作品集中特地附上了相紙的碎片,希望能讓人能夠實際觸碰相紙、感受相紙的味道與觸感。

 

「視線」系列

 

「視線」系列

 

「視線」系列

 

「視線」系列

 

「視線」系列

 

 

 

 

【活動資訊】

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展

展覽時間:2019.4.12(五) ~ 4.14 (日)
展覽地點:臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
(台灣台北市信義區光復南路133號)
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文:迷迷音

「視線」系列照片提供:寫真館Gelatin

Wonder Foto Day現場照片:迷迷音

[迷迷藝文] 全新的視覺饗宴即將啟程 三個亮點帶您暢遊 2019 Wonder Foto Day

自 2016 年開啟第一屆 Wonder Foto Day ,2018 年增添特殊展位、進一步將展覽場地與藝術攤位擴增,使攝影藝術的視野更加寬廣,被視為國內最大級國際攝影藝術交流會,2019 Wonder Foto Day 即將在 2019 年 4 月 11 日至 4 月 14 日,於臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫,為您帶來前所未見的感官體驗。

今年 Wonder Foto Day 有別歷屆聚焦更多特色活動,除有 WFD 藝術家們的聯合競演,亦包括 T3 Photo Festival Tokyo 東京國際攝影節特展、 若⽊信吾「他的回憶:現實、 記憶、夢」個展、攝影藝術書籍區、 SAMSUNG Galaxy S10「#BeStar特展」、數位暗房攝影工作區共六大展區。 以下三個亮點,讓我們一起暢遊 2019 Wonder Foto Day,享受更為豐盛的視覺饗宴。


11國120名攝影師精銳盡出 讓您一覽當代豐富多元的攝影藝術


本屆 Wonder Foto Day 匯集台灣、中國、香港、日本、韓國,俄羅斯,進一步延伸柬埔寨、泰國、印尼,甚至美國、紐西蘭共 11 個國家,精選 120 位傑出攝影師,在 120 見方空間自由揮灑獨特且多元的攝影作品,並由主理房彥文領軍策展人谷口純弘、知名複合藝術空間朋丁負責人陳依秋、ONFOTO STUDIO 負責人韓筠青、藝評家傅尔得,並特別邀請巴賽隆納知名國際品牌設計公司 Blacklist Creative Partners 創辦人 Massimiliano Scaglione、以 KANA KAWANISHI ART OFFICE / GALLERY 推動當代藝術的指標河西香奈、與收集 Le Corbusier (勒‧柯比意) 作品聞名,法國巴黎 Zlotowski 藝廊執行長 Yves Zlotowsk 等,總計 13 位評審與藝術家,屆時將頒出 13 個評審獎項,大幅突破歷屆紀錄,讓優秀作品得以在討論與激盪中脫穎而出,打開世界的全新大門。

 

豐富的體驗與講座活動 帶您從理論至實務一覽攝影的魅力之處

以”每個人都有其獨一無二的特色”及”#Be Star”為號召,台灣三星電子與 Wonder Foto Day 邀請韓國弘大知名團隊 Studio Photobi,將於展期聯手打造時下蔚為風潮的韓系照相館,並運用全新機種及獨特視角,為與會者拍攝具明星魅力的韓系證件照,不僅能於場中享受無時差的拍攝體驗,更能搶先試用猶如手機界單眼的 Galaxy S10 旗艦系列。

而從數位到類比,眼前到實體,攝影不只是前製的按下快門,後製修圖亦成為不可或缺的思考環節。隨著科技演進,相機的像素、⾊彩寬容度與動態範圍都有顯著的提升,攝影師除了相機之外,對於硬體、技術處理的需求逐漸成長,Wonder Foto Day 作為攝影創作者培育平台,特別邀請 Wacom、BenQ 與 uPrint 共同組建⼯作體驗區,從螢幕、後製修圖到輸出,為攝影創作者們量身打造高品質的解決方案,並有多場專業講座和論壇,和與會者共同構築屬於當代攝影的創意與可能。

 

全新Wonder Foto Festival會外衛星展與Wonder Foto Day連動展開

繼去年大受好評的 Nepo Gallery、青山裕企等獨立出版社書籍於展中受到熱烈歡迎,包括日本 TIPC 東京國際攝影大賽特展(Tokyo International Photography Competition),將再度進駐 Wonder Foto Day,且跨足雜誌、廣告、音樂等領域,曾執導電影《星空下的華爾滋》與《白河夜船》,更是木村拓哉與淺野忠信御用攝影師的若木信吾,將把自身出版社原裝移植 WFD,並舉行首度的台灣特展:《他的回憶:現實、記憶、夢 | 若木信吾與若木爺爺》 。

Wonder Foto Day 同時思考著如何透過攝影增加城市魅惑⼒,這個四月我們將走出松菸,協同非營利組織:報導者與台灣三星電子,進入台北市的書店、咖啡店、餐廳,甚至服飾、滑板、陳設研究所等特色店點,以會外衛星展的形式,展出以人物故事為概念的創作,在不同的展點與區域規劃間,訴說著都市人們的日常,進而牽起大家對這座都市不同情感的體驗與想像。

其中大稻埕霞海城隍廟為本次會外展中最特別的城市展覽地點之一,Wonder Foto Day 將精選經典且極具渲染力攝影藝術作品,與霞海城隍廟的歷史古韻相結合,體現本屆 Wonder Foto Festival 會外展的「城市魅惑力」。

120 名攝影師,豐富的特展、體驗與講座活動,以及全新企劃 Wonder Foto Festival,延續「以亞洲為中心」的初衷,2019 Wonder Foto Day 誠摯邀請您一同加入這場不設限的視覺饗宴,為台灣影像進程增添一股嶄新的活力。

 

 

若木信吾
若木信吾

 

E-07_寫真館Gelatin
E-07_寫真館Gelatin

 

I05_4Samantha
I05_4Samantha

 

G-08_周平 Ping Chou
G-08_周平 Ping Chou

 

C-09_謝孟諭_Hsieh Meng-Yu
C-09_謝孟諭_Hsieh Meng-Yu

 

【活動資訊】

2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展

展覽時間:2019.4.12(五) ~ 4.14 (日)
展覽地點:臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
(台灣台北市信義區光復南路133號)
官方網站:http://www.wonderfoto.com/
臉書專頁:https://www.facebook.com/wonderfotoDay
購票連結:https://www.accupass.com/go/WFD2019

 

編輯:迷迷音 / 照片提供:Wonder Foto Day

[迷迷藝文] 蒼井優御用攝影師 橫浪修 登台開展 帶來超療癒系列〈1000children〉、〈Assembly〉

 2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」將於43日起,於新光三越台北信義新天地A9 9F盛大開展,由財團法人新光三越文教基金會與新光三越百貨主辦SNAPPPEPSON等長期深耕於影像藝術的品牌共同舉辦。在展覽B區部分以人像攝影為主題,邀請到日本空氣感療癒影像大師-橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師-吳建衡、徐聖淵、張晏廷同台展出,帶來一系列撼動人心的影像盛宴

橫浪修 為蒼井優御用攝影師,擅長補捉自然光線與純粹的心靈,被稱為日本空氣感療癒影像大師,作品總是讓人有和平、恬靜的感覺。其最具代表作品為《 1000 Children 》系列,以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果為創作素材,當時為泰國兒童雜誌拍攝時,突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照,雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝,有著同樣的姿勢,但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》,以身穿制服的中學生為概念,在街頭猛然一看,會覺得是一個整體,細看後會發現每個人都是獨立的個體,個性相當鮮明。回歸到整體之後,每個人的個性又消聲匿跡,只看見集體的共性。

 

橫浪修
橫浪修

 

 

【展覽資訊】

2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」巡迴展
4.3(三)-4.22(一) 台北信義新天地A9 9F
5.16(四)-6.3(一) 台中中港店10F
6.6(四)-6.24(一) 高雄左營店10F
※ 上述閉展最後一天皆開放至晚間6:00止。
※ 每日三場定時導覽服務:13:30、15:30、19:00。

主辦單位:新光三越文教基金會、新光三越
合作協辦:EPSON、SNAPPP
協力單位:永準貿易、datacolor、Canon、Nikon、國祥貿易、湧蓮國際、Fotopro、
CHECKinn、Shopping Design、潮人物、FLiPER、ACCUPASS、法雅客

 

編輯:迷迷音 / 照片:迷迷音

[迷迷藝文] 寫真館Gelatin 榮獲「新光三越國際攝影大賽」評審特別獎

寫真館Gelatin(寫真館ゼラチン)日前以「Disappear」系列參加「新光三越國際攝影大賽」,榮獲評審特別獎殊榮,並特地來台參加頒獎典禮。寫真館Gelatin 的作品皆以底片拍攝,並親自在暗房沖洗,營造出獨特的氛圍。明明存在於現實中,卻好似不存在,望著寫真館Gelatin(寫真館ゼラチン)的作品不自覺便會被吸入那平行世界之中。

「新光三越國際攝影大賽」是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台,藉由攝影者自訂主題,五張照片一個故事的系列創作競賽,讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度,思考作品的起承轉合,分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面,傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格。得獎作品並於43日起在新光三越台北信義新天地A9 9F展開2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」。

2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」由財團法人新光三越文教基金會與新光三越百貨主辦SNAPPPEPSON等長期深耕於影像藝術的品牌共同舉辦本次共集結37位影像藝術家、300幅影像故事,展區分為A免費參觀以及B區購票入場,A區展覽包含「2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展」、「SKM PHOTO影像敘事特展室」、台灣攝影名家─吳東興「時序.影像」攝影展,B區則以人像攝影為主題,邀請到日本空氣感療癒影像大師-橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師-吳建衡、徐聖淵、張晏廷同台展出,帶來一系列撼動人心的影像盛宴!展期現場每日皆有三場定時導覽服務(13:3015:3019:00與多場攝影講座活動,歡迎民眾蒞臨現場,一同感受影像藝術的絕妙魅力!更多活動詳情請上新光三越文教基金會官網(culture.skm.com.tw)。

 

寫真館Gelatin 於頒獎典禮領獎畫面

 

寫真館Gelatin 得獎作品「Disappear」系列

 

 

 

【展覽資訊】

2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」巡迴展
4.3(三)-4.22(一) 台北信義新天地A9 9F
5.16(四)-6.3(一) 台中中港店10F
6.6(四)-6.24(一) 高雄左營店10F
※ 上述閉展最後一天皆開放至晚間6:00止。
※ 每日三場定時導覽服務:13:30、15:30、19:00。

主辦單位:新光三越文教基金會、新光三越
合作協辦:EPSON、SNAPPP
協力單位:永準貿易、datacolor、Canon、Nikon、國祥貿易、湧蓮國際、Fotopro、
CHECKinn、Shopping Design、潮人物、FLiPER、ACCUPASS、法雅客

 

編輯:迷迷音 / 照片:迷迷音

【迷迷現場】DIR EN GREY、MUCC CD封面繪師 山本タカト 台灣個展僅到4/8

隨著最新畫集《Nosferatu》的發行,平成耽美浮世繪師 山本タカト 於3月8日(五) – 4月8日(一)首次來台舉辦個展。

「Nosferatu」是為吸血鬼的總稱,也是山本タカト喜愛的題材之一。融合浮世繪與西洋繪畫的概念,除了吸血鬼之外,耽美、血肉骨骸、綑綁……等等也都是其筆下常見的題材。畫作中充滿黑暗詭譎的元素,然而相較於「恐怖」,觀賞其作品時更多地感受到「平靜」。受到宗教畫的影響,讓他的作品中不乏對稱的構圖,細膩的筆觸更突顯了其畫功之高深。

不僅曾為知名小說家「乙一」以另一筆名「山白朝子」所撰寫的作品繪製封面,他也曾與諸多音樂人合作,包括DIR EN GREY的單曲《DOZING GREEN》、MUCC 的20周年專輯《脈拍
》、歌德蘿莉二人組合「黒色すみれ」2004年發行的《ぜんまい少女箱人形》……等等的封面都是出自山本タカト之手。

這次展覽除了最新系列作品外,也展出早期作品的原畫與鉛筆底稿,剩下最後幾天,請大家把握機會。

 

 

 

 

 

 

 

【展覽情報】

山本タカト臺灣個展「Nosferatu」3/8 – 4/8

展期:2019年3月8日(五) – 4月8日(一)(週二、三公休)
開放時間:14:00~ 22:00
地點:Mangasick
地址:台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1
電話:02-2369 9969
主辦:Mangasick
協辦:Uptight/Editions Treville
入場費用:無

※ 注意:展覽作品禁止近拍、單幅拍攝

文:迷迷音 / 照片:迷迷音

【迷迷現場】神秘街頭藝術家 班克斯 Banksy 台灣首展《班克斯:叛逆有理》

富藝斯拍賣行與BELLAVITA 寶麗廣場將於3月16日至24日在台北聯合舉辦《班克斯:叛逆有理》作品展覽,展出包括「手持氣球的女孩」、「蘇維埃擲花者」、……等班克斯各時期及不同媒介、題材的25件作品。

手持氣球的女孩

 

蘇維埃擲花者
蘇維埃擲花者

英國街頭塗鴉大師 班克斯 Banksy 是當前最受矚目的街頭藝術家之一,卻從未有人知曉其真面目。他總是不按牌理出牌,即使是大家早已熟知的「猴子」、「老鼠」等元素,卻也能透過他本人的各種翻轉手法來針對時事做出新一番的詮釋與訴求,也因此總讓人看得會心一笑。 班克斯 近期最知名的莫過於去年在倫敦蘇富比拍賣會上自毀知名作品「手持氣球的女孩」,在拍賣進行當中做出藝術行動的同時,也讓作品賦予了新的意義。

 

老鼠的愛

 

因為我是賤民

 

笑在當下

 

班克斯 從十四歲開始就在街頭塗鴉作樂,到了2001年,他那些風格突兀的大型噴漆作品在英國各地出現,更是令人津津樂道。 班克斯 把複雜的政治和社會口號簡化為視覺元素,為其簡潔易明的美學。他的塗鴉、畫作和絲網版畫均呈現諷刺幽默的風格,對戰爭、資本主義、虛偽和貪婪行為作出批評和譏諷。例如「巴克斯在海邊」是 班克斯 難得以油畫創作的作品,一方面嘲笑傳統藝術,一方面也嘲笑資產階級的品味。「微笑的警察」則是透露其反戰的立場,讓人反思戰爭之必要、反思是否可以微笑來化解仇恨。

 

 

巴克斯在海邊
巴克斯在海邊

 

 

 

 

 

微笑的警察 – C板

 

班克斯在過去二十年的創作帶來不少讚美與爭議,本次展出的作品完整呈現他過去多年來的藝術成就、「犯罪手法」和極具個人特色的語言。富藝斯台灣區總經理顏楚紋表示:「延續從去年到今年初 班克斯 備受國際關注的盛況,我們想藉由這次難能可貴的機會,將他不同風格的作品呈獻給喜愛藝術的台灣民眾。台灣藏家的收藏面一向非常廣泛,囊括從亞洲現當代到國際上非常具有代表性的藝術家,因此富藝斯全球高層也都非常看重台灣藝術市場。」

 

 

 

為加深台灣藝術愛好者對街頭藝術的認識與關注,特別於展覽第二天3月17日下午舉辦《由班克斯看街頭藝術熱潮》論壇,邀請三位不同藝術文化範疇的專業人士:創意教父包益民、台灣塗鴉先鋒Reach,以及富藝斯二十世紀與當代藝術國際專家李美玲,探討與分享他們對於海內外街頭與潮流藝術的演變見解與體驗。最新消息請追蹤 @philipsauction #BanksyTaipei #班克斯叛逆有理

 

右轉或中槍

 

 

 

 

 

 

【展覽資訊】

《班克斯:叛逆有理》

日期:2019.3.16-24

時間:11:00-19:00

地點:BELLAVITA 寶麗廣塲 B1 《藝文空間》

 

《由班克斯看街頭藝術熱潮》論壇

日期:2019.3.17

時間:14:30分-16:00

地點:BELLAVITA寶麗廣塲B1 《藝文空間》

*論壇空間座位有限,請盡早到場

 

富藝斯網站:https://www.phillips.com/

 

文:迷迷音 / 照片:迷迷音